அம்சங்கள்

இந்திய சினிமா குறித்த உங்கள் உணர்வை மாற்றும் 13 அழகான பெங்காலி திரைப்படங்கள்

வங்காளிகள் கொந்தளிப்பான மக்கள்.

நாங்கள் பேச விரும்புகிறோம், நாங்கள் சாப்பிட விரும்புகிறோம்.

ஏராளமான போரோலைனைப் பயன்படுத்துவதோடு, டன் மீன்களை சாப்பிடுவதோடு, நம் பாரம்பரியத்தை நேசிக்கும் ஒரு நிலையான உணவில் வளர்க்கப்படுகிறோம், நமது கலாச்சாரம் ஒரு பெரிய பகுதியானது இலக்கியம் மற்றும் திரைப்படங்களால் ஆனது.

எனவே, நாங்கள் தினசரி பாத் கும் ஒதுக்கீட்டைக் கொண்டிருப்பதில் அல்லது அரசியலைப் பற்றி விவாதிப்பதில் பிஸியாக இல்லாதபோது, ​​திரைப்படங்கள் பற்றிய ஒரு அடாவில் எங்கள் சா மற்றும் ஷிங்காரா / டெலிபாஜாவுடன் பிஸியாக இருக்கிறோம்: கடந்த காலங்கள், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

அல்லது சமகால அர்த்தத்தில், எங்கள் நம்பகமான பழைய மாங்க் மற்றும் சுவையான மீன் வறுவலுடன். (ஒரே மாதிரியுடன் போதும்!: பி)

சமீபத்திய இந்தி பிரதான திரைப்படங்களை நாங்கள் வளர்ந்த படங்களுடன் ஒப்பிட முயற்சித்தால் அது ஒரு இரத்தக் கொதிப்பாக மாறும்.

சத்யஜித் ரே, மிருனல் சென், மற்றும் ரித்விக் கட்டக் போன்ற சிறந்த இயக்குனர்கள் எங்களிடம் இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், இன்றைய இயக்குனர்களின் புத்திசாலித்தனத்தை கூட புரிந்துகொள்ள ஆரம்பிக்க முடியாது, எங்களிடம் கட்டாய கதைகள் உள்ளன, அவை உங்களை சிந்திக்க வைக்கும் மற்றும் தூண்டுதல் விவாதத்தைத் தொடங்குகின்றன.

பெங்காலி திரைப்படங்களை வேறுபடுத்துவது எது?

வங்காள திரைப்படங்கள் மக்களின் மனிதப் பக்கத்தையும், மனிதகுலத்தின் உண்மையான முகத்தையும், சமூகத்தின் தலைவிதியையும் காட்டுகின்றன.

இது ஒரு நபரை மாற்றும் அந்த சிறிய தருணங்களைப் பற்றியது. கான் என்பது நகரத்தின் ஹலபாலூ, கிளிட்ஸ் மற்றும் கவர்ச்சி. ஆனாலும், இது கவர்ச்சியின் சில பகுதிகளை உள்ளடக்கியது.

மூடிய செல் நுரை திண்டு பேக் பேக்கிங்

வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான ஏகபோகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, அன்றாட உரையாடல்கள் அற்பமானவை என்று தோன்றினாலும் நம் சமூகத்தை உருவாக்குகின்றன. திரைப்படங்கள் அழகாக இயக்கப்பட்டன, அருமையான ஒளிப்பதிவு மற்றும் சக்திவாய்ந்த சித்தரிப்புகள் உள்ளன.

பிரபலமான கருத்துக்கு மாறாக, இந்திய திரைப்படத் தொழில் இந்தி வணிக / பிரதான திரைப்படங்களை விட அதிகமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஆர்தவுஸ் சினிமா, இணை சினிமா, பிராந்திய மொழி படங்கள் இதில் விதிவிலக்கான பங்களா, கன்னடம், தமிழ், மராத்தி, மலையாளம், தெலுங்கு, அசாமி திரைப்படங்கள் மற்றும் பல அல்.

இவை அனைத்தும் பிரதான திரைப்படங்களுக்கு அவர்களின் பணத்திற்கு நல்ல ஓட்டத்தை அளிக்க முடியும். விஷயம் என்னவென்றால், மக்கள் இந்த திரைப்படங்களைப் பார்ப்பதில்லை, ஏனெனில் திரைப்படங்களுக்கு விளம்பரத்திற்கான பட்ஜெட் இல்லை, அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு அவை தெரியாது.

எனவே, நீங்கள் என்னைப் போலவே, இந்திய சினிமாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கோபத்துடன் அழுதுகொண்டிருந்தால், முக்கிய நீரோட்டத்தில் சாதாரணமான மற்றும் முற்றிலும் சாதுவான திரைப்படங்களின் மரியாதை (ஆம், உங்களைப் பார்க்கும்போது SOTY 2!), இங்கே 13 பெங்காலி திரைப்படங்கள் மாறும் இந்திய சினிமா குறித்த உங்கள் கருத்து:

(குறிப்பு: ஏராளமான பெங்காலி திரைப்படங்கள் உள்ளன, அவை முற்றிலும் புத்திசாலித்தனமானவை, ஆனால் அனைத்தும் ஒரே பட்டியலில் இடம்பெற முடியாது.)

1. மகாநகர் (பெரிய நகரம் / 1963):

1950 களில் நிதி ரீதியாக சிக்கிய கல்கத்தாவில் அமைக்கப்பட்ட சத்யஜித் ரேயின் முதல் பெண்கள் மையமான திரைப்படங்களில் ஒன்றான மகாநகர், ஆரத்தி (மாதாபி முகர்ஜி) என்ற நடுத்தர வர்க்கப் பெண்ணின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் பொருளாதார ரீதியாக நொறுங்கியதை ஆதரிக்க பெருநிறுவன உலகில் காலடி எடுத்து வைக்க வேண்டும் குடும்பம்.

ஆரம்பத்தில் தனது மனைவியின் வேலைக்கு ஆதரவளித்த போதிலும், அவரது கணவர் சுப்ரதா தனது வேலையை இழந்தபின், புதிதாகக் கிடைத்த வெற்றிகளையும் சுதந்திரத்தையும் எதிர்க்கத் தொடங்குகிறார். சுப்ரதா தனது ஆண்மைடன் போராடி வருகிறார், சமூக அழுத்தங்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார், ஒரு உழைக்கும் பெண்ணின் அபாயங்களை எச்சரிக்கிறார்.

ஆராட்டி, இப்போது, ​​குடும்பத்தின் ஒரே உணவுப்பொருளாக மாறிவிடுகிறார், அதற்காக அவர் பிச்சை எடுத்தார் மற்றும் நேசித்தார்.

ஆராட்டி தனது சுதந்திரத்தை நேசிக்கத் தொடங்குகிறார், வேலை வழங்கும் விடுதலை மற்றும் அவரது நவீன சகாக்களுடன் நட்பு கொள்கிறது, இது அவரது மரபுவழி குடும்பத்துடன் நன்றாகப் போவதில்லை.

கதை முன்னோக்கி நகரும்போது, ​​சமூகம் தனக்குக் கற்பிப்பதை விட சமுதாயத்தில் தனது பங்கு அதிகம் என்பதை ஆராட்டி உணர்கிறாள், மேலும் பாரம்பரியம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் அடுக்குகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்த ஒரு பதிப்பை அவள் காண்கிறாள்.

2. மேகே டாக்கா தாரா (கிளவுட்-கேப் ஸ்டார் / 1960):

ரித்விக் கட்டாக்கின் தலைசிறந்த படைப்பு சமூகம் மற்றும் மனித இயல்பு பற்றிய ஒரு உரையாடலாகும், மற்றவர்களை நாம் குறைவாக எடுத்துக்கொள்வதோடு, சோகம் ஏற்படும் தருணத்தில் அவர்களை விட்டுவிடுகிறோம்.

கட்டக்கின் கதாநாயகி நீதா (சுப்ரியா சவுத்ரி) கல்கத்தாவின் புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த அழகான, இனிமையான இயல்புடைய பெண்.

அண்மையில் பிரிவினையின் எழுச்சியின் பின்னர், கிழக்கு பாகிஸ்தானில் (பங்களாதேஷ்) இருந்து அகதிகளான நீதாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் நகரத்தில் வாழ முயற்சிக்கிறார்கள், சோகத்திற்குப் பிறகு அவர்களுக்கு ஏற்பட்ட சோகம். நடுவில் இளம் நீதா, அவளுக்குத் தெரிந்த அனைவராலும் முடிவில்லாமல் சுரண்டப்படுகிறாள், இறுதியில் அவளை பேரழிவின் பாதையில் நிறுத்துகிறாள், வழியில் சிக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்படுகிறாள்.

நீதாவின் தியாகங்கள் அவளை ஒரு வலிமையான பெண்ணாக ஆக்குகின்றன, ஆனால் அவளும் அவளது விரக்திக்கு ஒரு காரணம். திரு கட்டக் பார்வையாளரின் மனதில் நீதாவின் சோதனைகளையும் இன்னல்களையும் உயர்த்த இசையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

3. பூட்டர் பபிஷ்யத் (2012):

விளம்பர இயக்குனர் அயன் (பரம்பிரதா சாட்டர்ஜி) ஒரு விளம்பரத்திற்காக படப்பிடிப்புக்காக பேய் சவுத்ரி ஹவுஸுக்கு வருகை தரும் போது, ​​அவர் இரவு முழுவதும் தவிக்கிறார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, மேனரை ஆராய்ந்தபோது, ​​அவர் பிப்லாப் (சபியாசாச்சி சக்ரவர்த்தி) என்ற உள்ளூர் மனிதரிடம் ஓடுகிறார், அவர் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக ஆக வேண்டும் என்ற அயனின் விருப்பத்தைக் கற்றுக் கொண்டபின் அவருக்கு சில முன்னோக்குகளை வழங்க ஒரு கதையைச் சொல்ல முன்வருகிறார்.

ச ow த்ரி பாடியின் நகைச்சுவையான குடிமக்களைப் பற்றிய ஒரு வேடிக்கையான கதை, அவர் பேய்களாக மாறிவிடுகிறார்!

திரைப்படம் வெளிவருகையில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவற்றின் தனித்துவமான தனித்துவங்கள், அவர்களுக்கு ஏற்படும் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவைத் தணிக்க முயற்சிக்கின்றன. பேயாக இருப்பது கெடு! இறந்த பிறகும் அமைதி இல்லை!

4. ஜாதுக்ரிஹா (1964):

திறமையான தபன் சின்ஹா ​​இயக்கியுள்ள இந்த சமூக நாடகம், இருவரையும் ஒரே மாதிரியாக, திருமண முரண்பாட்டில் பூட்டியிருப்பதைப் பற்றியதாகும், இது சுபோத் கோஷின் ஜாதுக்ரிஹா நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சடாடல் (உத்தம்குமார்) மற்றும் மாதுரி (அருந்ததி டெபி) விவாகரத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறார்கள், இது ஒரு மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை அறியாமலேயே அன்பற்ற முகமாக மாறியுள்ளது.

முரண்பாடாக, அவர்களின் கனவு இல்லத்தின் கட்டுமானம் தொடங்கும் போது அவர்களின் திருமணம் நொறுங்கத் தொடங்குகிறது.

எல்லாவற்றின் இதயத்திலும், நிறைவேறாத ஆசைகள் மற்றும் தவறான புரிதல்கள் தம்பதியினரின் நேரத்தை ஒன்றாக இணைக்கின்றன, ஏனெனில் அவை மெதுவாக விலகிச் செல்கின்றன. பின்னணியில் அவர்கள் நிறைவுசெய்த வீடு, இப்போது ஒரு வெற்று வீடாக நிற்கிறது, ஏனெனில் மாதுரி இறுதியாக ஒரு நாள் அவரை விட்டு வெளியேறவில்லை.

முதலுதவி கிட் அத்தியாவசியங்களை உயர்த்துவது

பல வருடங்கள் கழித்து, அவர்கள் ஒரு ரயில் நிலையத்தில் சந்திக்கிறார்கள், அவர்களது திருமண வாழ்க்கையை நினைவுபடுத்துகிறார்கள், மேலும் என்ன தவறு நடந்துள்ளது என்பதைப் பற்றிக் கூறுகிறார்கள்.

5. அப்பு முத்தொகுப்பு (1955-1959):

உலகளவில் சினிமாவின் பெரியவர்களில் ஒருவராக அவரது பெயரை உறுதிப்படுத்திய சத்யஜித் ரேயின் மகத்தான பணி, பிபூதிபூஷன் பந்தோபாத்யாயின் பத்தேர் பஞ்சாலி மற்றும் அபராஜிட்டோ நாவல்களின் தழுவலாகும், இது அவருக்கு மிகவும் தகுதியான க orary ரவ ஆஸ்கார் விருதைப் பெறுவதில் நினைவுச்சின்னமாகும்.

பொய் சொல்லும் ஒரு திரைப்படம் மனித வாழ்க்கையின் பாதைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

இது அபுர்பா ராயைப் பின்தொடர்கிறது (வயது வந்த அப்பு என தெஸ்பியன் ச m மித்ரா சாட்டர்ஜி அறிமுகமானார்), அன்பு என்று அபு என்று அழைக்கப்பட்டார், அவரது வாழ்க்கையின் மூன்று கட்டங்கள் மூலம்: ஒரு துன்பகரமான குழந்தைப்பருவம், அங்கு அவர் மோசமான சூழ்நிலைகளை அனுபவித்து அவற்றைக் கடக்கிறார் (பாதர் பஞ்சாலி, சாலை பாடல், 1955) , தனது இளமைப் பருவத்தை (ஸ்மரன் கோஷல்) ஒன்றுமில்லாமல் தொடங்கி வெற்றியை அடையத் தோன்றுகிறது (அபராஜிட்டோ, தி அன்வான்விஷ்ட், 1956), காதலிக்கிறார், ஆனால் பின்னர் வாழ்க்கை நடக்கிறது (அபூர் சன்சார், தி வேர்ல்ட் ஆஃப் அப்பு, 1959).

எல்லா காலத்திலும் மிகச்சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் இது ஒரு சொற்பொழிவாற்றல் மனிதக் கதையாகும், இது உங்களை மிகவும் உள்ளுறுப்பு மட்டத்தில் தொடும்.

பல ச Sou மித்ரா-சத்யஜித் ஒத்துழைப்புகளில் முதலாவது.

6. சோகர் பாலி: ஒரு பேஷன் ப்ளே (மணல் தானியம் / 2003):

ரவீந்திரநாத் தாகூரின் பெயரிடப்பட்ட நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ரிதுபர்னோ கோஷ் இயக்கிய 'சோக்கர் பாலி' காதல், காமம் மற்றும் ஏக்கத்தின் கதை.

விபச்சாரம், நட்பு மற்றும் சமூக அழுத்தம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களுடன், பினோடினி (ஐஸ்வர்யா ராய் பச்சன்), ஆஷலதா (ரைமா சென்), மகேந்திரா (புரோசென்ஜித் சாட்டர்ஜி), மற்றும் பிஹாரி (டோட்டா ராய் சவுத்ரி) ஆகியோரின் பின்னிப்பிணைந்த வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்டு, படம் இயக்கவியல் குறித்து ஆராய்கிறது இரண்டு வித்தியாசமான வித்தியாசமான பெண்களுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான நட்பின்: புத்திசாலித்தனமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பிண்டோனி மற்றும் அப்பாவி அஷலதா, ஒரு மனிதனுக்கான அன்பினால் இணைக்கப்பட்டவர், கடுமையான மகேந்திரா (ஆஷலதாவின் கணவர்). பேஷன் நாடகத்தில் பிஹாரி சிக்கிக் கொள்ளும்போது விஷயங்கள் மேலும் சிக்கலாகின்றன.

சமீபத்தில் விதவை பிந்தோடினி முகர்ஜி வீட்டிற்கு விருந்தினராக வரும்போது, ​​புதிதாக திருமணமான ஆஷா இந்த புத்திசாலித்தனமான, புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நண்பரின் நிறுவனத்தில் ஆறுதலடைவதைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு நட்பைத் தூண்டுகிறார், தெரியாமல் பெயரிட்டார்: சோக்கர் பாலி, ஒரு நிலையான எரிச்சல் கண்.

ஆனால் பினோடினிக்கு வேறு திட்டங்கள் உள்ளன, அவர் திருமணத்திற்கு தகுதியற்றவர் என்று முன்னர் கருதிய இரண்டு வழக்குரைஞர்களிடமிருந்து சரியான பழிவாங்க விரும்புகிறார். அவள் பழிவாங்கும் தேடலில் அவள் வெற்றி பெறுவாளா? அல்லது அது சுய அழிவுக்கு வழிவகுக்கும்?

7. அந்தர்மஹால்: உள் அறையின் காட்சிகள் (2005):

19 ஆம் நூற்றாண்டில் வங்காளத்தில் அமைக்கப்பட்ட இந்த திரைப்படம், ரிதுபர்னோ கோஷ் இயக்கியது மற்றும் எழுத்தாளர் தாராசங்கர் பாண்டியோபாத்யாயின் பிரதிமா என்ற சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மனித ஆசைகள் மற்றும் லட்சியங்களின் கதையைச் சொல்கிறது, இது சரிபார்க்கப்படாமல் இருக்கும்போது முற்றிலும் அழிவை ஏற்படுத்தும்.

ஜமீன்தார் புவனேஸ்வர் சவுத்ரி (ஜாக்கி ஷெராஃப்) வாழ்க்கையில் இரண்டு லட்சியங்களைக் கொண்டிருக்கிறார்: ஒரு ஆண் வாரிசைப் பற்றிக் கொள்ளுங்கள், ரைபஹதூரின் மரியாதையுடன் பெறப்பட வேண்டும்.

இரண்டையும் அவரால் செய்ய முடியவில்லை என்பதே ஒரே பிரச்சனை.

கொடுங்கோன்மைக்குரிய, திறமையற்ற, கொம்பு மற்றும் வற்றாத எரிச்சலான இவர், ஒவ்வொரு இரவும் அழிக்கும் இளம், புதிய முகம் கொண்ட ஜஷோமதி (சோஹா அலிகான்) உடன் மிக சமீபத்தில் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார்.

அவரது முதல் மனைவி, மகாமயா (ரூபா கங்குலி), அவர் தரிசாக இருப்பதாக நிராகரித்தார், அவரைக் கைவிட்டு, தனது புதிய எதிரியை அச்சுறுத்துவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்.

நான் ஒரு கரடியை எங்கே வாங்க முடியும்

இறுதியாக விரும்பத்தக்க பட்டத்தை வெல்வதற்கும், அண்டை கிராமத்தின் ஜமீன்தாரைக் கேவலப்படுத்துவதற்கும், புவனேஸ்வர் தனது தோட்ட மேலாளருடன் சேர்ந்து ஒரு திட்டத்தை துர்கா பூஜைக்கான துர்கா சிலைக்கு மிகப்பெரிய மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார்.

பணியை முடிக்க வேண்டிய சிற்பி அழகான பிரிஜ்பூஷனை உள்ளிடவும். ஆனால் அழகான இளைஞர்கள் பெண்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள், குறிப்பாக அவரது மனைவிகளில் ஒருவர்.

வீட்டு முன்புறத்தில், புவனேஷ்வருக்கு ஒரு மகன் பிறக்க வேண்டும் என்ற அவநம்பிக்கை அவனது மனைவிகளை சிக்க வைக்கும் கொடூரமான முடிவுகளை எடுக்க வைக்கிறது, இது இறுதியில் அவன் ஒருபோதும் கற்பனை செய்யாத ஒரு அதிர்ச்சிகரமான வழியில் அவனது வாழ்க்கையை அவிழ்க்க வழிவகுக்கிறது.

8. அஷானி சங்கேத் (தொலைதூர இடி):

சத்யஜித் ரேயின் ஆசானி சங்கேத் அதே பெயரில் பிபுதிபூஷன் பந்தோபாத்யாயின் நாவலின் தழுவலாகும்.

இது 1943 வங்காள பஞ்சத்தின் பின்னர் ஆராய்கிறது, இது 3 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்களின் மரணங்களுக்கு மட்டுமே காரணமாக இருந்தது.

மாகாண வங்காளத்தில் அமைக்கப்பட்ட திரு ரே, பிராமண மருத்துவர் / ஆசிரியரான கங்காச்சரன் (ச Sou மித்ரா சாட்டர்ஜி) மற்றும் அவரது மனைவி அனகா (போபிடா) ஆகியோரைப் பயன்படுத்துகிறார், கதையின் வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர்களின் அமைதியான, நிதானமான கிராம வாழ்க்கை பட்டினி மற்றும் பசியால் உயர்கிறது.

மக்களின் வாழ்க்கை மோசமான, முரண்பாடாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், கிராமத்தின் சிறந்த காலங்களில் கண்டிப்பாக பின்பற்றப்பட்ட அடிப்படை பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளின் சரிவையும் இது தொடங்குகிறது.

9. சப்தபாடி (ஏழு படிகள் / 1961):

ஹூப்பி ஸ்லிங் செய்வது எப்படி

வங்காள சினிமாவின் சின்னமான இரட்டையர் உத்தம்-சுசித்ரா நட்சத்திரத்தை கடக்கும் காதலர்களாக விரும்பத்தகாத சூழ்நிலையில் சந்திக்கிறார்கள்.

ஃப்ளாஷ்பேக் வழியாக 1940 களில் நாங்கள் திரும்பிச் செல்லப்படுகிறோம், சுதந்திரத்திற்கு முந்தைய இந்தியா, இந்திய மாணவர்கள் ஆங்கிலோ-இந்தியன்ஸுடன் கைவிடுகிறார்கள். ஒரு இந்து குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இளம், புத்திசாலி கிருஷ்ணெந்து, திறமையான ஆங்கிலோ-இந்தியன் கிறிஸ்தவரான அழகான ரீனா பிரவுனைச் சந்திக்கிறார்.

காதல் வெகு தொலைவில் இல்லை, மற்றும் ஒரு மோட்டார் சைக்கிளில் அமர்ந்திருக்கும் காதலர்களின் புகழ்பெற்ற காட்சியுடன் ஒவ்வொரு ஈ போத் ஜோடி நா ஷேஷ் ஹோயையும் பாடுகையில், எல்லாமே கடைசியில் விழும் என்று தெரிகிறது.

சோகம் தாக்கும் போது, ​​குமிழி காதல் எந்த எழுத்துப்பிழை ரகசியங்கள் வெளிப்படும். கேள்வி என்னவென்றால், பல வருடங்களுக்குப் பிறகும், அவர்களால் என்றென்றும் விலகிய மகிழ்ச்சியை அவர்களால் இன்னும் பெற முடியுமா?

(தாராஷங்கர் பாண்டியோபாத்யாயின் சப்தபாடியை அடிப்படையாகக் கொண்டு அஜோய் கார் இயக்கியுள்ளார்.)

10. டீப் ஜுவேலி ஜெய் (ஒரு விளக்கு ஏற்றுவதற்கு / 1959):

சுசித்ரா சென் நர்ஸ் மித்ராவாக நடித்துள்ளார், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகவும் தனித்துவமான பாத்திரங்களில் ஒன்றான, ஒரு மனநல மருத்துவ நிலையத்தில் ஒரு செவிலியர், நோயாளிகளுக்கு ஒரு புதிய வகை சிகிச்சையை மருத்துவர்கள் பரிசோதிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்: அவர்களின் அதிர்ச்சிக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான ஆதரவு.

செவிலியர்கள் நோயாளிக்கு ஒரு நண்பர் / காதலராக கிடைக்க வேண்டும், அவர்களுக்கு உதவுங்கள், ஆனால் அவர்களுடன் உணர்ச்சிவசப்படக்கூடாது. ராதா மித்ரா ஒரு குறிப்பிட்ட நோயாளியான தபாஷ் (பசந்தா சவுத்ரி) ஐப் பராமரிக்கும் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார், மேலும் வெற்றிகரமாகத் தெரிகிறது.

ஆனால் அவள் உணர்ச்சிகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள போராடும்போது அவளுக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது: ஒரு பயங்கரமான உண்மை அல்லது என்றென்றும் காதல்?

மனித உணர்ச்சிகளின் ஆழத்தை கேள்விக்குள்ளாக்கும் ஒரு திரைப்படம், காதல் என்பது ஒரு உணர்ச்சி என்பது கள்ளத்தனமாக இருக்கக்கூடாது என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

(அசுதோஷ் முகர்ஜியின் சிறுகதை ஆசித் சென் திரையில் தழுவி)

11. தேவி (தேவி / 1960):

கிராமப்புற 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அமைக்கப்பட்ட, காளி தேவியின் தீவிர பக்தரான கலிங்கர் சவுத்ரி (சப்பி பிஸ்வாஸ்), தனது இளைய மருமகளான தயாமோய் (ஷர்மிளா தாகூர்) தெய்வத்தின் அவதாரம் என்று ஒரு பார்வை உள்ளது.

தயாமோய், எப்பொழுதும் மந்தமான மருமகள், தனது மாமியாரை நகைச்சுவையாகக் கடமையாக ஒப்புக் கொண்டு, மக்களை ஆசீர்வதிக்கத் தொடங்குகிறார், அது அவரது மனநிலையை அழிக்கத் தொடங்கும் வரை.

கொல்கத்தாவில் உள்ள அவரது கணவர் உமபிரசாத் (ச m மித்ரா சாட்டர்ஜி), வீட்டிலுள்ள நிகழ்வுகளின் திருப்பத்தை அறிந்ததும், அவர் தனது மனைவியை தனது விதியிலிருந்து காப்பாற்ற விரைகிறார், ஆனால் சோகம் ஏற்படுகிறது.

புரோவத்குமார் முகோபாத்யாயின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சத்யஜித் ரே இயக்கிய மற்றொரு சிறந்த திரைப்படம், தீவிர நம்பிக்கைகள் ஒரு பயங்கரமான யதார்த்தமாக எவ்வாறு மாறக்கூடும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

12. கோய்னார் பக்ஷோ (2013):

ரகசியங்கள் நிறைந்த நகை பெட்டியைச் சுற்றியுள்ள நகைச்சுவை!

கொங்கொனா சென்ஷர்மா மற்றும் ம ous சுமி சாட்டர்ஜி நடித்த அபர்ணா சென் இயக்கியுள்ள இந்த கதை, ஒரு பெங்காலி குடும்பத்தின் மூன்று தலைமுறைகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் இணைக்கும் காரணி ஒரு விரும்பத்தக்க நகை பெட்டியாகும்.

விதவை மேட்ரிச் ராஷ்மோனி (ம ous சுமி சாட்டர்ஜி) கோபத்திற்கு விரைவாக வருவது போலவும், அவளுடைய பேராசை நிறைந்த, பொருள்முதல்வாத குடும்பத்தின் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து விலகி, ஒரு பெட்டியில் மறைத்து வைத்திருக்கும் தனது அன்பான திருமண நகைகளை மிகவும் விரும்புவதும் போல.

அவரது மருமகன் தனது புதிய மாமியாரைப் பற்றி மிகவும் பயந்த ஒரு அப்பாவி இளம் பெண்ணான சோமலதாவை (கொங்கொனா சென்ஷர்மா) திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது, ​​ரஷ்மோனி அவளுடன் ஒரு வெறுக்கத்தக்க நட்பைத் தூண்டுகிறாள், கடைசியில் அவளால் கோணல் பக்ஷோவிடம் அதைக் கைப்பற்றுவதிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக குடும்பம்.

சிறந்த 4 சீசன் ஸ்லீப்பிங் பேட்

இப்போது பெட்டியின் ரகசிய கீப்பரான சோமலதா, தனது புதிய கையகப்படுத்தல் மூலம் தனது குடும்பத்தின் அதிர்ஷ்டத்தை மாற்ற முயற்சிக்கிறார். ஆனால் விஷயங்களை கடினமாக்குவதற்கும், தனது மருமகளை கட்டுக்குள் வைப்பதற்கும், ரஷ்மோனி சோமலதாவை ஒரு ஆவியாக வேட்டையாடத் திரும்புகிறார்.

பின்வருவது ஒரு சிரிப்பு கலவரம், அங்கு கழுகு போன்ற குடும்பம் அதன் உரிமையாளரிடமிருந்து பெட்டியை அலச முயற்சிக்கிறது.

13. சாருலதா (தனிமையான மனைவி / 1964):

ரவீந்திரநாத் தாகூரின் நாஷ்டானீர் (உடைந்த கூடு) அடிப்படையில் சத்யஜித் ரேயின் சாருலதா கதாநாயகன் சாருலதா (மாதாபி முகர்ஜி) மூலம் மனித மனதின் ஆன்மாவை ஆராய்கிறார்.

தடைசெய்யப்பட்ட காதல், அந்நியப்படுதல் மற்றும் தனிமை ஆகிய கருப்பொருள்களுடன், சாருலதா பெயரிடும் கதாநாயகி மீது கவனம் செலுத்துகிறார், ஒரு தனிமையான மனைவி, வீட்டைச் சுற்றி நேரத்தை செலவழிக்கிறாள். உற்சாகம் அவரது உலக மைத்துனரான அமல் (ச m மித்ரா சாட்டர்ஜி) வடிவத்தில் வருகிறது, ஆசை செயல்பாட்டுக்கு வரும்போது எல்லாவற்றையும் அவிழ்க்கத் தொடங்கும் வரை அவள் அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறாள்.

விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட மற்றும் சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட இது சத்யஜித் ரேயின் மிகச்சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகும்.

போ, இதை முயற்சித்துப் பாருங்கள்!

இந்த கதையைப் பகிரவும்

இதைப்பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

ஒரு உரையாடலைத் தொடங்குங்கள், நெருப்பு அல்ல. தயவுடன் இடுகையிடவும்.

இடுகை கருத்து